在这个被图像淹没的时代，"享色"已经悄然成为现代人的一种集体无意识行为，我们每天滑动手机屏幕，浏览社交媒体上的精美图片；驻足街头，被巨幅广告的鲜艳色彩所吸引；在美术馆流连，为艺术家的调色技巧而惊叹，视觉消费不再是简单的观看行为，而是一种深刻的精神需求，一种通过眼睛获取快感与满足的现代生存方式，从生理学角度看，人类大脑约50%的神经元与视觉处理相关，我们天生就是视觉动物，而在数字技术推波助澜下，"享色"已经演变为一种文化现象,一种当代人自我表达与身份建构的重要途径。
"享色"行为有着深刻的生物学基础，人类视网膜中包含约1.2亿个感光细胞，视觉信息处理占用了大脑皮层约30%的区域，远超其他感官，这种生理构造决定了我们天生对色彩、形状和图案异常敏感，神经美学研究发现，当人们欣赏美丽的图像时，大脑的眶额叶皮层会被激活，释放出多巴胺，产生类似品尝美食或聆听美妙音乐时的愉悦感，Instagram等图片社交平台的成功正是利用了这种生理机制——用户通过发布和浏览精美图片获得持续的神经奖励，日本色彩心理学家木下代理子的研究表明，特定的颜色组合能够诱发观者特定的情绪反应，如蓝色调带来平静感，暖色调激发活力,这解释了为何商业设计如此重视色彩心理学应用。
当代社会已经形成了完整的视觉消费产业链，全球图像社交平台用户总数已突破40亿，每天有超过35亿张照片被上传至网络，从专业摄影师到普通用户，人人都在参与这场视觉盛宴的创造与分享，艺术市场分析显示，以色彩运用见长的当代艺术家如大卫·霍克尼、草间弥生的作品拍卖价格屡创新高，反映出市场对强烈视觉体验的渴求，商业领域更是将"享色"策略发挥到极致：食品包装采用特定色彩组合能提升30%的购买意愿；时装周上的色彩趋势预测影响着全球消费选择；甚至城市规划也开始注重"城市色彩"设计，如意大利都灵规定历史城区建筑必须使用传统暖色调，法国社会学家让·鲍德里亚曾指出，在后现代消费社会中，符号价值已超越使用价值,而色彩正是最直接的视觉符号。
"享色"文化背后折射出当代人的深层心理需求，在信息过载的时代，视觉刺激提供了一种快速的情感通道，德国哲学家本雅明预言的"机械复制时代"已经升级为"数字图像泛滥时代"，人们通过创造和分享视觉内容来确认存在感，心理学研究表明，在社交媒体上发布精心修饰的照片能显著提升发布者的自我认同感，这种"视觉自我呈现"已成为数字原住民的重要身份建构方式，都市人在高压生活下寻求感官补偿，绚丽色彩成为一种精神慰藉，中国美术学院的一项调查显示，90后、00后群体中，65%的人认为"色彩偏好反映个人性格"，82%的人会因色彩搭配不佳而放弃购买商品,显示出年轻一代将视觉审美深度内化为价值判断标准。
面对"享色"文化的盛行，我们需要培养更为健康的视觉消费观念，过度追求视觉刺激可能导致"感官过载"，美国心理学家赫伯特·西蒙所称的"注意力经济"下，人们的专注力持续下降，建议实践"有意识的观看"：每天留出时间深度欣赏一幅艺术作品而非快速滑动屏幕；学习基础色彩理论提升鉴赏能力；尝试数字排毒，减少被动视觉消费，日本作家原研哉在《白》一书中倡导的"减色美学"提供了一种反思路径——有时更少的色彩反而能带来更丰富的想象空间，法国画家马蒂斯晚年转向剪纸创作时发现："色彩越受限，表达越自由。"这种辩证关系值得当代视觉消费者深思。
从洞穴壁画到数字屏幕，人类对视觉愉悦的追求从未停止，但"享色"时代的真正挑战在于，如何在图像洪流中保持审美自主性，让色彩服务而非主导我们的生活，荷兰画家蒙德里安认为："真正的色彩应该表达内在和谐，而非外在模仿。"当我们凝视一片夕阳、一幅名画或甚至一面精心设计的墙壁时，或许最珍贵的不是视网膜上的刺激，而是那一刻色彩引发的心灵共鸣，在这个意义上，"享色"的最高境界不是被动的感官消费，而是主动的审美对话——通过色彩与世界建立更深刻的连接。
