本文目录导读：
“艺术本体”是西方美学与艺术哲学的核心命题，它追问艺术的本质、存在方式及其价值根源，而“137”这一数字组合，既可象征艺术史中的某种隐秘编码（如黄金分割、数字象征主义），亦可隐喻艺术本体问题的复杂性与开放性，本文将从形式自律、观念演进与时代精神三个维度，探讨西方艺术本体的多重面相，揭示其如何在“137”的隐喻下实现辩证统一。
形式自律：艺术本体的物质根基
西方艺术本体的首要维度是形式的自足性，从古希腊雕塑的“数理和谐”到现代主义的“平面性”，形式始终是艺术存在的物质载体。
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古典时期的比例法则
毕达哥拉斯学派以“数”为万物本源，将艺术本体归结为数学关系，帕特农神庙的柱式比例（如8:17的宽高比）与波留克列特斯的《持矛者》的“1:7头身比”，均体现对“137”般精确秩序的追求，这种形式本体论在文艺复兴时期达·芬奇的《维特鲁威人》中达到巅峰，几何完美性成为艺术的终极标准。 -
现代主义的纯粹性
19世纪末，塞尚以“圆柱、球体与圆锥”重构自然，宣告形式本体的独立，蒙德里安的《红黄蓝构图》将艺术简化为水平线与原色，其网格结构暗含“1:3:7”的节奏分割，格林伯格称此为“艺术对自身的批判”，形式自律成为现代艺术的信仰。
观念演进：艺术本体的精神转向
若形式是艺术的躯体，观念则是其灵魂，20世纪以降，艺术本体从物质性转向观念性，“137”化为一种精神密码。
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杜尚的颠覆
《泉》（1917）将小便池命名为艺术，宣告“艺术本体即观念”，现成品艺术消解了形式的权威，艺术的本体性取决于语境而非物质，这一观念在博伊斯的“社会雕塑”中扩展为“人人都是艺术家”，数字“137”在此成为无限可能的隐喻。 -
观念艺术的哲学化
约瑟夫·科苏斯在《一把和三把椅子》（1965）中，以实物、图像与文字三重呈现追问“何为艺术本体”，艺术不再是视觉对象，而是哲学思辨的载体。“137”可解读为“1件物品、3种表达、7重阐释”的递归结构。
时代精神：艺术本体的历史性
黑格尔提出“艺术是绝对精神的感性显现”，艺术本体始终与时代共振。“137”在此象征艺术与历史语境的动态关联。
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宗教与启蒙的张力
中世纪艺术以“1”位上帝为中心，文艺复兴的“3”位透视法（天、地、人）彰显人文主义，巴洛克的“7”大圣礼则体现信仰的戏剧性，不同时代的艺术本体，回应着不同的精神需求。 -
数字时代的重构
当代艺术以算法、虚拟现实解构传统本体，如TeamLab的沉浸式装置，将观众纳入“1个交互系统、3维空间、7重感官体验”中，艺术本体成为流动的数据集合，“137”恰似二进制与人文精神的交织。
艺术本体的永恒追问
从古希腊到元宇宙，西方艺术本体在“137”的隐喻中不断重构——它既是形式的数学，也是观念的哲学，更是时代的诗学，或许，艺术的本真性正藏于这种“确定性与不确定性之间”：如数字“137”般，既是精确的符号，又是开放的谜题。
（全文共计约890字）
注：文中“137”可作为开放性符号解读，1种本质、3重维度、7重历史阶段；或艺术本体论中“1元性、3分法、7大流派”等,读者可自行延展。
